El mundo de las redes sociales y la forma en que afectan nuestras vidas, es cada vez mas rotundo, llegando a nuestra pantalla unos modos de mensaje como los memes, o imágenes con un téxto minimalista pero de gran impacto irónico que nos hacen reir casi a la velócidad de tu dedo pasando al siguiente.
Una comunicación así, es poco usual en mi publicidad, que suele ser de tipo mas serena, mas clásica lo cual no está nada mal, aunque segmenta un posible público hacia los mayores de 30 años, según leo en las estadísticas del canal y en las páginas. Por ello y a manera de ensayo, destiné éstas semanas para diseñar memes siempre relacionados al arte realista, a la técnica del dibujo y la pintura, con el fin de relajarnos un tanto, y captar la atención de los mas jóvenes entre 20 a 30 años que aceptan y conviven con los memes todo el día.
El cromosistema es el plan invisible, es el ecosistema del color.
Una pintura, un cuadro bien compuesto en perfecto balance, es algo bello y mágico para el público, pero el pintor técnico aplica una visión secundaria, una rutina de oficio, desea descubrir como es posible tal magia. Queremos obtener mas conciencia de lo que está ocurriendo en la imágen, poseer la misma técnica, comprender el truco de la magia.
Un cuadro puede ser visto como un juego de espacios con reglas fijas. Con factores diversos que funcionan de forma cerrada. Un micro mundo dentro de un rectángulo con un mosaico de cinergias y vibraciones cromáticas en cada zona que escudriñe nuestra vista, pero suele ser un juego casi invisible, a veces difícil de entender a simple vista en los mejores cuadros.
Retenemos las sensaciones por dibujos y esquemas.
Tratamos de sintetizar de éste modo, el balance de opocisiones del color, pues una forma solo se percibe por el contraste, lo mismo que una masa de color resaltante, siendo afectada por su entorno para aumentar su determinación en el juego; Imagine una flor, vista a lo lejos por que es una masa de rosa que se identifica con fuerza gracias a las masas opuestas en gris verdoso de su fondo.
Eso es, descubrimos el juego de la magia.
Obtenemos así un concepto funcional para el diseño del cuadro, respondiendo a la pregunta: Que se necesita para expresar eficazmente un color, o un grupo de masas cromáticas, o una sensación en una zona especíca, siempre dentro del juego de relaciones e influencias mas amplio del cuadro.
A éste concepto compositivo le llamé "cromosistema" y nos grafica en un estudio esquemático el acomodo de los colores o masas cromáticas y su función en el cuadro, de modo lógico y didáctico, sentando los fundamentos necesarios para pintar de forma técnica y estratégica.
Todo se entiende con imágenes.
Realicé un estudio en base al retrato de Jean Vermeer llamado la chica del sombrero rojo. Y otro estudio con el cuadro de Chardin, bodegón alegórico de las artes con vídeos también, donde termino la exposición.
Por medio de un estudio a lápices de color, me acerco a los hechos quqe determinan cada zona de color. Anotando luego las relaciones funcionales de las masas, que van desde los tonos oscuros a claros, a la temperatura y saturación que genera el contraste.
Blog ARTEFIGURA por Gustavo González Echeverría de Lima Perú 2023
