Palabra que nos remite a Miguel Ángel Buonarroti y su estilo
grandioso, dramático y fuerte, con esos gestos a veces enfurecidos
en sus figuras
contorsionadas y colosales
que hasta hoy hacen ver disminuidas las figuras mas comunes, no solo por las proporciones o la veracidad anatómica, también se trata del gesto vital, el movimiento poderoso con que les dotaba en
su diseño magistral.
Que vuelva el reto, con ese estilo anacrónico, en favor de un arte mas orgánico, sensual y donde solo los iniciados en el dibujo se atreverán intentar.
Queda abierto el reto "La terribilitá" de dibujo de figura humana
donde convergen los conceptos del dibujo clásico, anatomía y estructura.
Las bases son sencillas:
-Presentar una lámina de investigación anatómica y estructural, con el estudio en tres vistas de una figura, tomada de uno de los dibujos de Miguel Ángel.
-Hacer la copia en la parte central, y en los lados dibuje la misma figura con una rotación horizontal a 90° y a 180°.
Si fuera un modelo frontal, dibujar la vista lateral y la vista posterior.
-Usa libremente el espacio en blanco para hacer esquemas y tus anotaciones en texto, demostrando tus observaciones.
-Usar una cartulina 60 x 50 cm. aproximado, blanca o de color.
-Use técnicas secas, incluido colores y mixtas. (no presentar trabajos en digital, solo a mano) use libremente, grafitos, carboncillos, tizas, sanguina, sepia, pastel, colores, etc.
-Presentar varias fotografías (jpg) enviandolas al email gustavogonzaleze@gmail.com hasta el dia 28 de febrero del 2023
con los datos, nombre, país, técnica empleada y foto al lado de tu obra.
Premios
Primer premio: Tres libros ARTEFIGURA Pdf
El trazo clásico, Figura estructural y Estudios anatómicos
Contienen vídeos de cada tema.
Segundo premio: Dos libros, El trazo clásico, Figura estructural
Tercer premio: Un libro, Figura estructural
Cinco diplomas
Se publica el resultado el dia jueves 2 de marzo por este medio.
Gustavo González Echeverría
Ver posters de los libros abajo y algunos dibujos como ejemplos.
El dibujo de figura es uno de los temas finales del estudiante del arte figurativo, y su entendimiento en diversos temas convergen en una expresión adecuada del cuerpo objetivamente relacionado con la imagen realista. El dominio del dibujo lineal tiene un apartado de gran fundamento en el dibujo constructivo, donde se expresa un cuerpo por su estructura interna, en su perspectiva de planos rotundos en síntesis que busca describir el volumen espacial.
En la historia del arte, algunos pintores y escultores mas curiosos en la ciencia, dejan trabajos y bocetos con sus estudios de estructura y síntesis de la figura para lograr elaboraciones complejas.
El dibujo constructivo es descripción.
Se prefiere la técnica lineal, diversificando los grosores del trazo y el contraste de tono y color para describir zonas variadas del cuerpo plasticamente, por ejemplo el esternón en negro y la culumna vertebral en gris para alejarla y dar el efecto de posición retirada en el espacio.
En ARTEFIGURA se ha diseñado un curso de prácticas progresivamente mas complejas sobre el tema, con los video tutoriales acostumbrados y los libros en PDF.
RETRATO ESTRUCTURAL y FIGURA ESTRUCTURAL le aportan un gran material audiovisual para el estudiante de la figura, que no tiene acceso a talleres en su ciudad o por falta de tiempo.
Ver posters mas abajo
Es un reto mental
Es un tipo de dibujo que describe la estructura, expresa directa y claramente cuanto sabe el dibujante, sobre una forma. Descartando aquellos efectos de la superficie como el volumen por degradados que pueden ser muy sensuales, aunque poco concretos en los planos.
Es un dibujo de concepto, que no copia literalmente la figura, la describe en sus formas geométricas elementales. Una cabeza es conceptualizada como un cubo, un muslo, como un cilindro y una articulación como una esfera. Todo lo apreciamos en los videos mas abajo.
Si la mente observa y se esfuerza en retener la forma tridimensional, y la experiencia espacial, puede dibujar mucho mejor aquello que entiende de un cuerpo.
Se trata de recibir una cantidad de información suficiente para ir marcando puntos, bordes, planos, bien relacionados en perspectiva para contener un volumen, que podría ser un cráneo, un torso o un brazo expresados tridimensionalmente en el plano bidimensional.
En nuestro canal de YouTube tenemos disponibles varios tutoriales técnicos del dibujo constructivo, e incluso una primera serie especial denominada EL CONCEPTO, donde vemos los pasos iniciales del dibujo analítico, con las explicaciones de este nuevo modo de dibujar en el taller.
Posteriormente tenemos la serie DESARMANDO A MIGUEL ÁNGEL., muy recomendada para las prácticas avanzadas, usando esculturas y los dibujos del gran maestro florentino del siglo XV.
La elección es el problema, apostar por un solo camino y defenderlo hasta el final.
Pero de forma totalmente excluyente del resto.
¿Es malo o bueno esto?, el peligro está en que pudiera hacernos miopes solo creer en nuestra visión artística, menospreciando a las otras, solo para autodefinirnos.
Veo una exigencia de un grupo en favor de un solo modo, con ansias de actualidad y enamorados de lo nuevo; lo cual yo no acepto, en firme defensa del artesano que se realiza en la intimidad serena de su espacio, en la soledad silenciosa de su estudio, sin sentir necesidades mediáticas con espectacularidades teatrales. No.
Recuerdo tantos compañeros llenos de expresión poderosamente silenciosa, fina en total armoníá con su ser y en estos años de docente he visto a muchos artistas en formación, de un carácter gris, delicados en su hablar, que no gritan núnca, por que hablan mas por sus trabajos; y pienso en ellos al escribir estas lineas. Trato de validarlos en el presente aunque otros ya no les entiendan e intenten conducir su creatividad por caminos ajenos.
Con valor, negar aquello como dogma.
Creo que cuanto mas elevado el tema y refinada la materia de la obra, se expresa clarísimamente la cultura atemporal y la tecnología del ser humano.
Diseñando talismanes que enriquecen la vida, que alivian el dolor y nos hacen sentir mas inteligentes y mas fuertes.
The choice is the problem, bet on a single path and defend it to the end.
But totally exclusive of the rest.
Is this good or bad? The danger is that it could make us myopic just believing in our artistic vision, belittling the others, just to define ourselves.
I see a demand from a group in favor of a single mode, eager for the present and in love with the new; which I do not accept, in firm defense of the craftsman who is carried out in the serene intimacy of his space, in the silent solitude of his studio, without feeling the media need for theatrical spectacles. No.
I remember so many colleagues full of powerfully silent expression and in these years as a teacher I have seen many artists in training, with a gray character, delicate in their speech, who never shout, because they speak more for their work; and I think of them when writing these lines. I try to validate them in the present even if others no longer understand them.
I believe that the higher the theme and the more refined the material of the work, the more clearly the culture and technology of the human being is expressed.
Designing talismans that enrich life, relieve pain and make us feel smarter and stronger.
Aquí tienes estas láminas para tu buen desarrollo en el dibujo académico, descárgalas e imprímelas en A-4, recuerda que en el Taller hay un curso con un libro PDF sobre el Bargué.
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